從藝苑梨園書店買到了臺灣版粟廬曲譜，之前從那裏買過粟廬曲譜外編、北昆老藝術家舞臺藝術，算來都和昆曲有關，倒是巧得很。店裏的人說，這是最後一本，而且以後應該也不會再來了，所以明知有破損，還是買了。拿到之後，倒覺得破得不太厲害，或者思想準備太充足了吧。書是紫色封面，仿紅簽，將近五百頁訂成一册，拿在手裏感覺很舒服。不過紙很一般，而且書脊是粘起來的，翻多了容易散，看來以後要重點保護了。


書前有粟廬先生的照片，振飛先生晚年眞是像極了他的父親。正文是小楷，蓑衣譜。小俞先生當時請人抄了兩套作為製版的底本，出版時用了一種，另一種文革中送給了岳美緹，當時還有一段小插曲。字體雖然端麗，卻難免匠氣，但是作為書籍倒也合適。


 
俞老先生以書法名，書後所附他手寫的曲譜，略顯率意而清氣自生，確是名士之風。


以前在網上看過臺灣版的介紹，說是頭尾有節略，看到後記，才知道那是一九九一年的第一版，底本本來不全；而這是第二版，是影印的完本。還聽說《尋夢》和原版不同，特意拿《谷音》中的影印本對照了一下，果然有幾處區別，如下圖（數字為臺版的頁碼和行號，工尺先谷音再臺版，不同之處用紅色標出）：


書後有林逢源先生的勘誤表，但對這幾處都沒有勘，不知他根據的是什麼。又對照了一下振飛曲譜，基本和原版一致，但也有小的區別，而且新舊兩版《振飛》也不相同。這些不同之處，有的是對《粟廬》的改動，有些可以看作對《粟廬》的不同理解和處理。因為簡譜（或五線譜）和工尺譜的關係就像繁體字和簡體字，是多對一的，簡譜可以明確地轉成工尺，一種工尺卻可以轉成幾種簡譜，像琴譜，非打譜不能彈。有人說古人記譜法的不確定性正是傳統文化的體現，如此說來，《梅蘭芳歌曲譜》那種加上了附點和休止符的工尺譜還能不能算是眞正的工尺譜呢？